Showing posts with label Рецензия. Show all posts
Showing posts with label Рецензия. Show all posts

18/02/2012

"Артист"/"The Artist" (2011) - Рецензия

Была сегодня в кино. И Вам советую сходить на "Артиста". Надеюсь, еще не одну награду возьмет этот замечательный фильм.


Отголоски прошлого

Раньше люди радовались, как дети, даже самым скромным кинофильмам. Со временем они очень полюбили эти черно-белые картинки, где вместо диалогов были титры, ведь они видели эмоции актеров, и этого было достаточно. А потом кинематографистам захотелось пойти дальше. Но никто не подумал о тех, для которых немое кино было делом всей их жизни и они не видели ее продолжения в мире, где экранные персонажи открывают рот и оттуда вылетают настоящие слова.

Французский режиссер Мишель Хазанавичус здорово рисковал, возвращаясь на много десятилетий назад. Оказалось, что не зря. И современному зрителю, разбалованному высокими технологиями и постоянно ожидающему чего-то невероятного и нового, было достаточно для счастья показать драму о любви без цвета и звука. Эта история не нова — например, великий режиссер Билли Уайлдер давно снял один душераздирающий фильм о трагедии забытой актрисы. Но данная кинокартина захватывает с самых первых минут и отправляет нас в шикарный мир Голливуда, где любовь была одним из основных ингредиентов для создания кинофильмов.

Главный герой — звезда большого экрана Джордж Валентин — привык блистать перед камерами и сражать наповал молоденьких поклонниц. И тут на съемочной площадке появляется она. Красавица Пеппи Миллер сразу очаровывает актера, хотя еще больше сама подпадает под его чары. Но их пути быстро расходятся — ее карьера идет вверх к богатству и славе, а он стремительно скатывается в пропасть, ведь никому больше не интересно лишь смотреть на актеров, зрителю хочется слушать. Жан Дюжарден и Беренис Бежо превосходно перевоплотились в актеров из прошлого века. Есть в них что-то такое, что не позволяет оторваться от экрана ни на миг. Без слов, зато с какими чувствами они воплотили своих персонажей.

В ролях более скромных, но все равно важных, сыграли талантливые голливудские актеры Джон Гудмен и Джеймс Кромуэлл. Из первого получился убедительный алчный режиссер, который пойдет на все лишь бы угодить зрителю. Это конечно хорошо, ведь его работа и заключается в этом, но выбрасывать на помойку актера, который много лет делал его фильмы знаменитыми, уж слишком черство и эгоистично. А без верного слуги Клифтона главному герою и вовсе пришлось бы туго, ведь он оставался с мистером Валентином даже тогда, когда тот опустился на самое дно и не смог ему платить. Порадовало и минутное появление на экране Малкольма МакДауэлла в очень смешном эпизоде.

Нельзя не отметить и блестящую игру пса по имени Угги, который уже успел собрать в Европе и Америке множество поклонников. С трудом верится, что он просто выполняет команды. Угги то дурачится, то играет со всей серьезностью, вызывая своим героическим поведением бурю эмоций. Заметно, как сильно успел пес привязаться к Жану Дюжардену, ведь когда они появляются в кадре вместе, то все остальное перестает существовать.

Прекрасно, когда кинематографисты не забывают, откуда все начиналось. Создатели очень постарались над тем, чтобы сделать этот фильм более похожим на те, что выходили в 20х годах. Но все равно это лишь симуляция, далекие отголоски очаровательного прошлого. Тем не менее, спасибо им за возможность вырваться хотя бы на несколько часов из 21го века, но в то же время и остаться в нем. Спасибо также композитору Людовику Бурсе за столь многогранную музыку, постоянно меняющуюся, как и характер происходящих событий. Особенно запоминается и поднимает настроение задорная мелодия в финале.

К сожалению, или к счастью, эра немого кино давно прошла, уступив место звуковому кино. Эти фильмы стали историей, которую уже не вернуть. Но ее никогда не следует забывать, о чем и напоминает данный кинофильм.

Фото - Кинопоиск

10/01/2012

"Девушка с татуировкой дракона" (2011) - Рецензия



Грязное белье именитого семейства

Когда клан промышленников с богатой историей попадает под прицел умного и наблюдательного журналиста, членам этой семьи становится все сложнее сохранять напускное спокойствие. Подробности исчезновение, случившегося сорок лет назад, вновь всплывают на поверхность из сточной канавы. Срок давности этого дела давно уже вышел, но теперь пришло время поставить в нем точку.

Первая книга трилогии Стига Ларссона, сделавшая его невероятно популярным посмертно, дождалась своего звездного часа, оказавшись в руках талантливого режиссера Дэвида Финчера. Ни для кого ни загадка, что переносить на экран роман любого жанра — дело не из легких, ведь нужно не упустить массу важных моментов, при этом сделав сюжет динамичным. И вот с помощью крепкого сценария, написанного Стивеном Зеллианом, Финчер переносит нас в заснеженную Швецию, на небольшой остров, жители которого скрывают немало тайн.

Вместо заслуженного отдыха осужденный столичный журналист Микаэль Блумквист бросает свои апартаменты, любовницу и ввязывается в очередное расследование, которое сулит ему очень хорошее вознаграждение. На его месте врядли бы кто-то смог устоять перед искушением очистить свое имя и вернуть доверие читателей и коллег, без которого на его карьере можно было бы поставить крест. Чем глубже он погружается в факты дела о загадочном исчезновении Харриет Вангер, тем больше ему улыбается удача. Жизнь же его новой помощницы Лисбет Саландер является полной противоположностью. Зависимость от своего опекуна, насилие, наркотики, страсть к татуировкам, агрессивный внешний не слишком способствуют душевному спокойствию и материальному благополучию. Ей не стоит переходить дорогу, а женоненавистникам лучше вообще обращаться в бегство, если Лисбет напала на их след. И такие разные люди объединяются, чтобы поймать опасного преступника, который все это время следит за ними в ответ. Из Дэниэла Крэйга получился любопытный журналист-профессионал, чье чувство самосохранения постоянно выключается в самый неподходящий момент. А юная Руни Мара переиграла здесь всех, показав нам настоящего бойца, который привык рассчитывать только на себя и всегда учитывать возможные последствия своих поступков. Ее странная героиня вызывает лишь симпатию, восхищая своими хакерскими талантами и навыками выживания.

Хотя в книге писатель достаточно много времени выделяет каждому второстепенному герою, все больше запутывая читателя и отодвигая момент раскрытия тайны на потом, Финчер значительно упростил круг подозреваемых. Больше всего экранного времени получили Кристофер Пламмер, Стивен Беркофф и Стеллан Скарсгард, убедительно сыграв своих персонажей. Робин Райт также хорошо справилась со своей ролью заботливого редактора, чье мнение часто идет в разрез с мнением Блумквиста. Единственным неясным персонажем оказался экс-фашист Харальд в исполнении актера Пера Мирберга. Такой милый дедушка с добрыми глазами и необъяснимой гостеприимностью, которой он отнюдь не отличался в книге, совершенно не соответствует действительности.

Американская экранизация получилась очень атмосферным триллером. Расчлененные животные, сцены невероятно жестокого изнасилования, жуткие подробности убийств, совершенных много десятилетий назад, камера пыток — здесь есть все, что может шокировать зрителя. И эти зверства происходят на фоне спокойных пейзажей Стокгольма и тихого острова возле вымышленного города Хедестада. Дэвид Финчер остался верен себе, сумев порадовать с самых первых секунд бесподобными вступительными титрами, красивыми и пугающими одновременно. К сожалению, кассовые сборы кинокартины оставляют желать лучшего, но надежда на трилогию все еще остается.

Если люди пытаются закопать свои скелеты поглубже, у этой девушки и ее нового друга всегда найдется лопата побольше, чтобы вытащить их на поверхность.

29/11/2011

"Пес - талисман" ("The Lucky Dog", 1921) - Рецензия

Все мои рецензии можно прочитать в моем профиле на КиноПоиске.

Если хотите посмотреть данную короткометражку, она есть на Youtube.


Пес Барбос и необычный кросс

Порой собаки могут показаться не самыми лучшими домашними животными. Они могут испортить в доме обои, обивку дивана, пожевать самые любимые тапочки или перевернуть вазоны. В такой ситуации вряд ли хозяин согласится с тем, что собака является лучшим другом человека. Но все эти маленькие шалости легко забываются и прощаются, когда домашний питомец начинает отважно защищать тех, кто о нем заботился, от грабителей или даже спасает жизнь.

Карьеру режиссера Джесса Роббинса с уверенностью можно назвать успешной, ведь в свое время он неоднократно выступал продюсером фильмов Чарли Чаплина, созданных на студии Essanay. А спустя несколько лет мистер Роббинс сводит на одной съемочной площадке двух комиков, которым было суждено оставить след в истории кинематографа. И с их помощью он снимает одну короткометражку о настоящей дружбе собаки и человека.

Главный герой истории с первых минут покоряет своей харизмой, искренней улыбкой и неуклюжестью. Что бы было не так скучно жить, судьба посылает ему очаровательного щенка. На его месте другие люди постарались бы найти его хозяев и вернуть им питомца, но только не наш герой. Ему, честно говоря, абсолютно все равно откуда появился этот пес, есть ли у него родословная или он отбился от какой-то дворовой шайки. Он даже не может определиться, назвать своего нового друга Генри или Генриеттой. Просто эти двое очень подходят друг другу и поскольку они оба одиноки, то быстро становятся неразлучными. Стэн Лорел великолепен в таком амплуа. Его персонаж постоянно попадает в переделки и выходит из них целым и невредимым отчасти из-за своей наивности, оптимизма и прекрасного самообладания.

День главного персонажа выдался и так не слишком удачным, а тут еще он постоянно сталкивается с громилой, который пытается то обокрасть, то и вовсе убить милого неудачника. Оливер Харди в этом образе смотрится очень органично, показывая нам абсолютную противоположность героя Лорела. Их совместные сцены смотреть без улыбки невозможно — эдакий худой простак против вооруженного толстяка, грозы всей округи.

Кинофильм просто переполнен всевозможными трюками, столь популярными в немых короткометражках того времени. Кажется, будто падения, драки и погони беспрерывно сменяют друг друга, тем не менее, режиссер оставил вполне достаточно времени и для развития сюжета. Особо запомнился здесь один момент, когда собака хватает в зубы динамит и начинает гоняться с ним за людьми, напоминающий один короткометражный фильм Гайдая, где «лучший друг человека» творил подобные вещи. Любопытно также наблюдать за тем, как оператор экспериментировал с ускоренной и замедленной съемкой, благодаря чему сцена с постоянным попаданием главного героя под трамвай и кадры с дракой в финале получились неожиданно эффектными. К тому же, этот фильм действительно является отличным способом познакомиться с творчеством легендарного дуэта Лорел и Харди.

Породистые собаки, конечно, могут выиграть не один конкурс, но в трудную минуту никто так быстро не поспешит на помощь, как простая дворняжка.

13/07/2011

"Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2" (2011) - Рецензия


Апогей волшебного противостояния

Магический мир уже давно пребывает в состоянии войны и лишь один герой, конечно, не без помощи соратников, может положить конец этой вражде. До победы осталось всего ничего — уничтожить несколько крестражей, спасти свою школу (и весь магический мир впридачу) и одержать верх над самым могущественным темным волшебником всех времен.

Самый долгоиграющий режиссер поттерианы Дэвид Йэтс в последний раз экранизировал историю о мальчике, который выжил. С помощью талантливого Стивена Кловза, написавшего сценарии к семи фильмам этой серии, и, конечно же, самой Дж. К. Роулинг, без которой всего этого просто не было бы, режиссер вновь переносит нас в мир чародейства и волшебства, где война между добром и злом подходит к концу.

Три главных героя, которые вот уже десять лет отважно противостоят злу во всех его проявлениях, понимают, что теперь пришло время для решительных действий. Гарри, Рон и Гермиона оставляют позади все разногласия и решаются на отчаянные поступки, лишь бы не оставить ни малейшего шанса своим противникам. Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт и прекрасная Эмма Уотсон выросли на наших глазах и превратились в замечательных актеров, для которых завершение приключений Гарри Поттера является не концом, а лишь началом нового этапа карьеры. И сколько бы ни прошло лет, они все равно останутся идеальной троицей, доказавшей, что храбрость, ум и настоящая дружба могут преодолеть любые преграды.

Темный волшебник своего времени тоже не сидит на месте, собирая все силы для решающего удара. Лорд Волдеморт вместе со своей свитой стали превосходным олицетворением зла, готового на самые страшные деяния. Его верная сторонница Беллатриса Лестрейндж до самого конца готова бороться за своего повелителя. Рэйф Файнс и Хелена Бонем Картер вновь талантливо воплощают самых безумных и одержимых жаждой власти персонажей. А одного из самых таинственных и сложных героев истории бесподобно играет Алан Рикман. Его Северус Снейп лишь в этой части раскрывает свои секреты, шокируя тех, кто давно в нем разочаровался. Также на этой стороне все еще остается семейство Малфоев, ведь они надеяться в конце стоять рядом с победителями. Том Фелтон, Джейсон Айзекс и Хелен МакКрори в этом фильме полностью раскрывают характеры своих героев, показывая, как страх и ошибки прошлого лишают людей права выбора, но единство их семьи просто восхищает.

Среди других учеников Хогвартса за время последнего фильма успевают отличиться многие, даже те, кто не всегда верил в Гарри Поттера. Больше всех поразил именно Невилл, ведь за столько лет он изменился больше всех — из щупленького и скромного мальчика вырос отважный парень, который будет всегда защищать тех, кто ему дорог. Его финальная речь сумела произвести такой же сильный эффект, как и речи Дамблдора в предыдущих фильмах. Вместе с ним, Джинни и Луна не собираются сдаваться и все время остаются на поле боя. Мэттью Льюис, Бонни Райт и Эванна Линч вновь доказали, что их персонажи всегда были достойными гриффиндорцами (не зря Джоан Роулинг их имена назвала в числе «большой семерки» юных героев истории).

Взрослые же персонажи совершенно не отстают от юных бойцов. Учителя, участники ордена Феникса, среди которых и многочисленное семейство Уизли, с невероятным азартом защищают своих детей, школу и все то хорошее, что еще осталось в этом мире. И хотя они появляются лишь на несколько эпизодов, но этого экранного времени им сполна хватает, что бы надолго запомнится, ведь талант многих из них уже давно был отмечен не только зрителями, а и профессиональными критиками. Джон Херт, Гари Олдман, Майкл Гэмбон, Мэгги Смит, Уорвик Дэвис, Робби Колтрейн и Джим Броудбент вновь прекрасно воплотили давно знакомых нам героев. Так же, как Джули Уолтерс и Марк Уильямс, Джеймс и Оливер Фелпс, Дэвид Тьюлис и Наталия Тена, Домналл Глисон и Клеманс Поэзи сделали все ради того, что бы мы поверили, что их экранные образы будто бы сошли со страниц книг, достойно сыграв в паре со своими партнерами.

«- Это все настоящее или это существует лишь в моей голове? 
- Конечно это в твоей голове, но почему оно должно быть ненастоящим?»

Кинокартина значительно отличается от своей первой части, вышедшей полгода назад, но она насквозь пропитана той самой магией, которая привлекла миллионы зрителей по всему миру еще с выходом первого фильма. Дэвид Йэтс сделал все с размахом — особенно впечатляют сцены битвы. Спецэффекты очень удачно сочетаются с игрой актеров, которым немало времени пришлось сниматься на зеленом фоне. Атмосфера восьмого фильма ничем не уступает предыдущим, а времена является еще более мрачной, напряженной и трагичной. Композитор Александр Деспла и в последний раз написал сильный саундтрек, где временами слышатся отголоски главной темы Джона Уильямса. Разумеется, в кинокартине присутствует много драматичных моментов, ведь не всем суждено увидеть решающую схватку, но здесь есть и множество забавных моментов, которые разряжают обстановку и заставляют улыбнуться. Хочется отдельно поблагодарить продюсеров Дэвида Хеймана и Дэвида Баррона, которые еще в самом начале поверили в эту историю и сделали все, что бы зрители полюбили киноадаптации и не разочаровались в заключительной части. Эпический финал. Занавес. Аплодисменты.

Каждая хорошая история рано или поздно должна подойти к концу. Хотя, возможно именно за это мы их и любим.

Опубликована в моем профиле на КиноПоиске.

16/06/2011

"Супер 8" (2011) - Рецензия

Информация о фильме, трейлер - http://elenastr.blogspot.com/2011/06/super-8-2011-trailer.html


Тайны, попавшие в объектив
 
Пленка была создана для того, что бы люди могли запечатлеть все самое важное, что происходит в их жизни. Пусть то первые шаги своего ребенка для семейного архива, любительские попытки создать на экране новую историю или же профессиональные съемки крупнобюджетной художественной кинокартины. В любом случае в кадр попадают именно те сцены, которые мы хотим заснять. Но когда что-то идет не по сценарию, то камера непроизвольно может увидеть нечто, не предназначавшееся ни для чьих посторонних глаз.

После нескольких успешных проектов фантастического характера, режиссер Джей Джей Абрамс решил не сходить с верного пути и вновь показать нам на что способна сила его выдумки. Соединив сюжет о юных кинематографистах и сверхсекретном проекте правительства, он отправляет нас в 80е годы, в тихий американский провинциальный городок, где одна авария в считанные дни меняет жизнь каждого жителя.

«- Нам нужен сюжет, экстремальные условия съемок!»

Главными персонажами выступают пятеро парней, которые собираются посвятить летние каникулы созданию своего фильма ужасов. Среди них есть режиссер, актер, статист, гример и мастер спецэффектов. И когда съемочный процесс в самом разгаре, им не хватает всего нескольких ярких сцен, которые смогут делать фильм более реалистичным и впечатлить жюри на фестивале. Взяв к себе в компанию смелую девушку, они отправляются за своими лучшими кадрами, но невольно становятся свидетелями невероятного события, что подвергает опасности их жизни и в то же время спасает фильм. Теперь только им остается решать, забыть об увиденном или же довести дело до конца, докопаться до правды и спасти свой городок от полного уничтожения. Юные актеры настолько талантливо сыграли своих персонажей, что стали главной гордостью кинокартины, оставив взрослых на заднем плане. Джей Джей Абрамс придумал реалистичных для их возраста персонажей, немного пугливых, наивных, но, тем не менее, в ответственный момент их дружба выдерживает проверку и из них получаются убедительные герои. Больше всего запомнились Райли Гриффитс, Райан Ли и Джоэль Кортни. Воплотив совершенно разных мальчишек, каждый из них отлично разыграл свою сюжетную линию, добавив в кино немного серьезности, драматичности и комедийности. Захари Миллс и Гэбриел Бассо также превосходно справились со своими персонажами. А юная Эль Фаннинг показала очаровательную и сильную героиню, которая оказалась просто незаменимой актрисой для любительского фильма.

Кинокартина умело скрывает все свои секреты, показывая козыри постепенно, давая нам шанс узнать обо всем не раньше и не позже главных героев. Благодаря этому начинаешь им больше сопереживать, а развитие событий надежно захватывает в свои сети. Джей Джей Абрамс отлично постарался сохранить интригу, хотя с ее раскрытием фильм не становится менее интересным. Сюжет успевает затронуть множество проблем, с которыми мы сталкиваемся в жизни — это взаимопонимание между детьми и родителями, важность сохранения дружбы, храбрость во имя дорогих сердцу людей, борьба с несправедливостью, и даже у первой любви здесь есть своя сюжетная линия. Эта история не только развлекает, но и заставляет задуматься над происходящим. И пусть это всего лишь плод воображения режиссера, научная фантастика, но фильм оказывается очень живым, удачно сочетая в себе драму с выдумкой. За комедийные моменты отдельное спасибо, потому что они вместе с трагичными эпизодами не позволили истории превратиться в нереалистично серьезный экшн с обилием спецэффектов, над которыми заметно потрудился сам Стивен Спилберг. А сама идея о том, что все события разворачиваются именно благодаря съемкам любительского кино, является очень оригинальным ходом, ведь Джей Джей показывает, что важную роль может сыграть даже одна камера, оставленная в нужном месте, в нужное время.

Стараясь запечатлеть одно, объектив сам может найти гораздо более интересную историю, о которой стоит рассказать миру.
 
(Оригинал - http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/872720/comment/1240520/)

01/06/2011

"Дом из маленьких кубиков" / "La Maison en Petits Cubes" (2008)

Сегодня решила вернуться к своему самому любимому жанру кинематографа - короткометражкам. Посмотрев свои оценки на КиноПоиске, я таки удивилась, что это единственный жанр, которому я не ставила меньше, чем 10. Я посмотрела около сотни таких работ, анимационных и игровых, созданных в период зарождения кино (1896 год) и снятых совершенно недавно (2011 год). Посмотрев только что одну работу японского режиссера Кунио Като, я поняла почему так их люблю. Ведь для того что бы рассказать историю всего за несколько минут, нужен настоящий талант, а не спецэффекты, высокооплачиваемые актеры или же длинные философские диалоги.

Итак, мультфильм "Дом из маленьких кубиков" / "La Maison en Petits Cubes". Если досмотрите его до конца, то не пожалеете. Всего лишь 12 минут. И под ним моя рецензия.



Хранитель своего счастья

Всю жизнь люди коллекционируют свои самые радостные и самые грустные воспоминания. Бережно откладывая их, мы еще и сами не до конца понимаем насколько ценными они станут в один день. Возможно, именно воспоминания, выстроенные нами в правильном порядке, смогут стать подтверждением, что жизнь таки была прожита не зря, а впереди еще есть надежда.

Японский режиссер Кунио Като, дав волю своей фантазии, снял потрясающий короткометражный мультфильм, который впоследствии сумел впечатлить не только профессиональных критиков, но и простого зрителя. Он создал свой неповторимый нарисованный мир, где многое является совершенно не таким, как в нашей жизни, а многое осталось неизменным. Люди стали сильнее бороться за свою жизнь, зная, что у них больше ничего не осталось.

Главный персонаж мультфильма пытается выжить, также как и все вокруг него. Их мир медленно погружается под воду, но у людей все еще осталось желание выжить, сохранить свой хрупкий мир, что бы с любовью вспоминать о былом. Этот одинокий старик частенько путешествует по коридорам своей памяти, переживая заново те далекие от настоящего времени моменты счастья. Он просто поражает силой своего духа, ведь жить прошлым является очень тяжелой задачей. Его трогательный рассказ обо всех самых важных моментах своей жизни вызывает грусть и в то же время восхищение. И он, не смотря ни на что, каждый раз вновь и вновь стоит свой дом на фундаменте из своих воспоминаний.

Короткометражный мультфильм совершенно не похож на традиционные работы японских режиссеров, его атмосфера больше соответствует своему французскому названию. Кунио Като не побоялся дать волю своей фантазии и в результате создал волшебную историю о силе человеческой памяти. Жаль только, что пока даже Оскар не стал для него остаточным стимулом продолжать свое творчество.

Говорят, что нужно уметь отпускать свое прошлое, иначе очень мало шансов стать счастливым в будущем. Но иногда именно прошлое дает силы встретить будущий день.

23/03/2011

"Властелин колец: Возвращение Короля" ("The Lord of the Rings: The Return of the King") (2003)

Вот и подошло к концу мое путешествие в Средиземье Толкина. Пока "Хоббит" (2012) только нимается, то остается только пересматривать данную трилогию того же Питера Джексона.

И моя последняя рецензия о "Властелине Колец" (опубликованная в моем профиле на Кинопоиске - Elena STR):


«Время пришло…»
 
Настал час великой битвы, исход которой решит судьбу Средиземья. Надежда то затухает, то вновь разгорается в сердцах храбрых воинов, взявших в свои руки острые мечи. Война охватила весь их мир и силы Тьмы значительно превосходят союзы людей. Но все должно скоро решиться — хоббитам остались считанные минуты, что бы уничтожить Кольцо, королевство должно как можно дольше отражать натиск врагов, с юга спешит подмога, и у каждого появляется шанс проявить себя в бою. Хотя бы в последний раз, но они выйдут против несметных армий. И если им вскоре суждено погибнуть, то они сделают это за своих родных, за любовь и за надежду на светлое будущее.

«- Вы все умрете. Ты ведь знаешь об этом, Гендальф, не так ли? Ты ведь не можешь считать, что Странник сможет сесть не трон. Этот изгнанник, скрытый тенями, никогда не будет коронован!»

Все хорошее когда-нибудь заканчивается, и эта захватывающая история не является исключением. Режиссер Питер Джексон рассказывает финал опасного путешествия, некогда начатого девятью смелыми воинами. Мир Джона Рональда Руэла Толкина третий раз завлекает зрителей в свои тайны, битвы, достойные свершения и внезапные предательства. После первой победы тьма все быстрее сгущается над укрытиями людей, вновь разделяет их и пытается навсегда уничтожить их род. Герои продолжают свою миссию, готовясь больше никогда не вернуться домой.

«- Но мы еще увидимся? Увидимся?!»

Двух невероятно стойких и храбрых хоббитов, казалось, ничто не сможет разлучить, пока их не разлучило любопытство. Мэрри и Пиппин уже успели стать воинами, которые с гордостью выступают под знаменами могущественных народов. Их немного хулиганская натура хотя и приводит к разлуке, но и придает им новых сил, небывалой отваги сражаться вместе со своими старыми и новыми друзьями. Актеры Билли Бойд и Доминик Монахэн в последний раз предстают перед нами в этих образах, их дуэт превосходен, а персонажи показали нам настоящую дружбу, которая ничего не боится.

«- Зола обратится огнем опять, в сумраке луч сверкнет. Клинок вернется на рукоять, корону король обретет.»

Прославившийся витязь, будущий король Средиземья Арагорн уже готов принять свою корону. Но на пути к престолу ему повстречается не одно вражеское войско, чья мощь сильна и которое не ведает пощады. Его друзья Леголас и Гимли преданно следуют за своим будущим королем, ведь точно знают, что он приведет их к победе. Они отважно снова и снова бегут в бой впереди всех, ведь когда-то нужно выяснить, кто же из них является лучшим воином. Вигго Мортенсен талантливо завершает скитания своего Бродяжника и показывает, каким должен быть великий потомок героев — король, достойный гордо носит свою корону. А Джон Рис-Дэвис вместе с Орландо Блумом не раз вызывают улыбку и восхищение своей игрой. Созданные ими персонажи полностью раскрываются к началу роковой битвы у ворот Мордора.

«- Мы только что пересекли границу Гондора. Минас-Тирит. Город королей.»

В третий раз могущественный волшебник Гендальф изо всех сил мчится на помощь тем, кто должен выстоять в бою против многочисленных армий Саурона. Жители Белого города дожидаются подмоги, но его властитель Дэнетор предпочитает сдаваться без боя, ведь тяжесть утраты превратила гордого Наместника в жалкого человека, не способного помочь своему народу. Его сыновья поступили мудрее, и потому воин Фарамир стал достойным продолжателем своего рода, а память о Боромире будет долго жить в сердцах гондорцев. На сигнал о помощи спешит явиться и Теоден, король Рохана, чья воля к победе передалась его бесстрашному войску. Актеры Иэн МакКеллен, Джон Ноубл, Дэвид Уэнэм, Шон Бин и Бернард Хилл вновь бесподобно показывают таких разных героев, лишь немногим из которых суждено пережить столь темное время. Также в стороне от войны не могут остаться и отважная Эовин, и прекрасная Арвен, чьи подвиги на поле боя и вне его оказались решающими в этой долгой истории. Актрисы Миранда Отто и Лив Тайлер воплотили героинь, которые доказали, что без женщины войну выиграть сложно.

А тем временем два хоббита, постепенно теряя надежду, приближаются к Роковой горе, где все должно закончиться. Кольцо все больше подчиняет себе волю Фродо, но он упорно следует вперед, туда, откуда может и не вернутся. Его верный друг Сэм изо всех сил пытается помочь хозяину, облегчить его ношу, а также присматривает за коварным Голлумом, который в любую минуту может их предать. Элайджа Вуд и Шон Эстин в третий раз бесподобно показали нам безгранично отважных Хранителей. Их герои совершают невообразимые подвиги, достойные остаться в памяти всех последующих поколений. А Голлума прекрасно сыграл Энди Серкис, который, хотя бы на несколько минут, предстал перед нами и в своем человеческом обличии.

Самая длинная кинокартина из трилогии является сильным ее завершением. Питеру Джексону удалось сохранить все важные моменты финала, превосходно показать масштабные сражения, суметь удивить и впечатлить не только визуальной частью, но и отлично выбранными актерами, которые смогли до конца показать путь своих героев. Напряжение все сильнее возрастает ближе к концу третьей части, когда решиться исход борьбы за Средиземье. Именно в этом фильме ярко чувствуется атмосфера последней надежды, ради которой поднимают мечи герои. Неизменный композитор Говард Шор пишет и в третий раз саундтрек, который как раз под стать величественным событиям, происходящим и на поле битвы, и в темной долине, и в чертогах короля, и в тихой Хоббитании. Многие эпизоды вызывают чувство гордости за героев, которые готовы сражаться с любыми ужасами, лишь бы оставался шанс на победу. Каждый актер настолько вжился в свою роль, что ему невозможно не сопереживать. Они создали самобытные образы, у которых есть чему поучиться — дружбе, верности, храбрости, любви и неугасающему духу. Толкин написал эпохальное произведение, настолько же эпохальным и является эта экранизация, подарившая нам не одно увлекательное путешествие в мир волшебства, отваги, великого Зла и еще более великого Добра.

Вот так и закончился долгий путь и ужасная война, родившая многих достойных героев. Пришла новая эпоха Короля, который теперь позаботится о сохранении мира в Средиземье на долгие века. Союз распадается, но память о его свершениях будет вечно жить в песнях и сказаниях следующих поколений.

22/03/2011

"Властелин колец: Две крепости" ("The Lord of the Rings: The Two Towers") (2002)

Вот и второй просмотр позади. И вот моя вторая рецензия на "Властелина Колец" (опубликованная в моем профиле - Elena Str).


«Сражаться вместе…»
 
Великая история просто не могла закончиться одной частью, а потому долгое путешествие отважных героев, чьи путь разошлись, продолжается. Теперь они самостоятельно должны приблизится к заветной цели — вдвоем или втроем, но они не имеют права нарушить клятву и сдаться. Надежда все еще греет их сердца, мечи готовы отразить натиск врага, начинается большая война, чей исход решит судьбу всего мира.

«- Мир меняется. У кого есть сейчас силы противостоять армиям Изенгарда и Мордора? Кто осмелится пойти против союза Саурона и Сарумана, против объединенных сил двух твердынь? Вместе мы будем править Средиземьем!»

Джон Рональд Руэл Толкин вместе с режиссером Питером Джексоном продолжают рассказывать нам невероятное сказание о судьбе Кольца и всего Средиземья. После роковых событий финала первой части сюжет развивается все стремительнее, он дает возможность еще больше раскрыться главным героям, встретить своих новых союзников и врагов. Впереди их ожидает не одна битва, в которой им придется проверить, насколько они могут выстоять против ужасного союза двух твердынь, чьи несчетные войска начинают наступать на последние свободные королевства людей.

«- Ничто не может тебя огорчить, да, Сэм?»

Несмотря на надвигающуюся угрозу, у главного Хранителя тяжелой ноши, хоббита Фродо хватает и своих забот. Он с каждым днем подходит все ближе и ближе к своей цели, но его путь еще нескоро закончится. К счастью, его верный садовник, друг, помощник и защитник Сэм отправился вместе с ним. Вдвоем эти два отважные невысоклики идут сквозь ужасные места, куда не забредают те, кто хочет остаться в живых. В этой части кинотрилогии Элайджа Вуд и Шон Эстин стали отличным дуэтом и превосходно сыграли своих персонажей, в чьих маленьких руках сосредоточилась страшная сила, которая пытается завладеть их сердцами.

«- Когда-то ты не сильно отличался от хоббитов, правда?»

К счастью или к горю, к хоббитам присоединяется одно подлое и жалкое создание по имени Голлум. Его существование больше не похоже даже на жизнь поганых орков, сила Кольца некогда полностью завладела его душой и покорила его волю. Голлум стал наглядным примером каждому из смертных, кто хочет завладеть столь милым украшением. Талантливый Энди Серкис сыграл здесь одного из самых необычных существ, и хотя внешний вид Голлума — это результат превосходной компьютерной графики, но актер все-таки подарил этому существу коварный голос, хитрый взгляд и ловкие движения. Также среди новых друзей последних Хранителей оказывается и великий воин Фарамир, встреча с которым многое разъясняет для Фродо и Сэма. Актер Дэвид Уэнэм впервые появляется на экране, но созданный им образ гондорца очень соответствует книжному прототипу.

Другая же пара хоббитов тоже оказывается в гуще событий, им предстоит освободить не только себя, но и древний народ от темной магии Сарумана. Мэрри и Пиппину удается убедить и повести за собой целую армию невероятных волшебных созданий. А Доминик Монахэн вместе с Билли Бойдом вновь показывают, что их народ очень недооценивают из-за столь маленького роста. Похоже, что им пришло время подрасти.

«- Рохан. Страна конников.»

Последние из Братства все еще не теряют надежды и готовятся выступить в строю под знаменем Рохана. Поиски Арагорна, Леголаса и Гимли приводят их к тем, кто больше всего нуждается в защите. Во второй части Вигго Мортенсен показал своего героя на большой войне, его отменное владение мечом, железный дух и волю к победе. Его запал помогает выстоять людям, но это лишь начало великой битвы. Дуэт Орландо Блума и Джона Рис-Дэвиса предстал перед нами во всей красе, ведь эти два актера показали, что тяжелые времена объединяют даже столь разных и что во время войны можно найти время для дружеских соревнований, чем часто и вызывают улыбку. Внезапно появляется и старый друг Гендальф. Иэн МакКеллен показал еще больше могущества великого мага, который не перестает удивлять и спешит на помощь вовремя, ни минутой позже, ни минутой раньше.

Одно из последних королевств людей переживает не лучших времена. Бернард Хилл отменно сыграл короля Теодена, чье перевоплощение из безвольной марионетки в истинного потомка воителей очень впечатляет. Под стать ему оказывается и храбрый витязь Эомер, которого воплотил на экране актер Карл Урбан. А дочь королей Эовин ничем не уступается своим воинственным сородичам. Внешне холодная, нежная, но в ее душе горит пламя, которое в час грядущей войны не позволяет ей сидеть сложа руки и ждать своей участи. Миранда Отто превосходно сыграла свою героиню.

Второй фильм о волшебном Кольце Питер Джексон сделал не менее сильным, чем первый. Пейзажные съемки в Новой Зеландии все также создают прекрасный фон для событий. Зато работы прибавилось у создателей спецэффектов, ведь здесь разворачиваются несколько масштабных сцен сражений, где маршируют многотысячные армии, наступающие на внушительных размеров крепость. Им удалось создать атмосферу напряженной битвы не на жизнь, а на смерть, показать всю мощь скоротечного союза двух твердынь. Большой плюс этой части в том, что сценарий сохранил в себе самые главные моменты истории, больше внимания уделил битвам, сделал их очень зрелищными, и оставил впереди еще больше захватывающих приключений. Мир фэнтези вновь затягивает нас в свою реальность. Переломный момент в сказании благополучно закончился, но герои отчетливо чувствуют, что впереди им предстоит столкнуться с еще большей силой тьмы, дожидающейся своего часа.

«- И кто придет нам на помощь? Эльфы? Гномы? Нам не так везет на друзей, как тебе. Братство мертво. Мы одни.»

В Темные времена пришло время вспомнить о старых союзах, собрать войско воедино и стоять ради будущего до последнего. Для начала они должны победить одного врага, но второй все еще в силах превратить мир в руины.

21/03/2011

"Властелин колец: Братство кольца" (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) (2001)

Сегодня успела дочитать до конца книгу, посмотреть первый фильм и написать первую рецензию на "Властелина Колец" (опубликованная в моем профиле - Elena Str)! Когда появится больше времени, то напишу посты о самых любимых эпизодах из трилогии (с видео и фото материалами).

И кстати, сегодня официально Warner заявили о начале съемок "Хоббита"! (постараюсь вскоре уделить внимание и этому грандиозному событию!)


Моя рецензия:

«Оберегай его…»
 
Немного величественных историй было создано людьми за свой век. Одной из таких и является многолетний труд талантливого британского преподавателя, безгранично влюбленного в изучение разных языков. Пристрастия Джона Рональда Руэла Толкина со временем превратились в эпическое сказание под стать легендам давно минувших веков. Он придумал невероятный мир, который во многом похож на наш, но там еще есть место волшебству, доброму или злому. Ставши любимой книгой многих, эта грандиозная летопись лежала и ждала своего часа, также как и Кольцо, вокруг которого развиваются все события. И их час настал — век талантливого режиссера, актеров, а также костюмеров, гримеров, художников-кинематографистов, и расцвета компьютерных технологий подарил неоценимую возможность воссоздать на экране весь этот выдуманный мир и рассказать миллионам волшебную историю о его судьбе.

«- Мир изменился. Я чувствую это в воде, я чувствую это в земле, я чувствую это в воздухе. То, что когда-то было — уже потеряно. И нет уже в живых того, кто это помнит.»

Режиссер Питер Джексон довольно долго вынашивал идею экранизации столь масштабного произведения, но его любовь к истории Средиземья в сочетании с талантом и целеустремленностью помогла создать кинотрилогию, что стала столь же знаменитой и любимой, как и сама книга. Первый фильм повествует о начале долгого и трудного путешествия нескольких совершенно разных героев, которые взяли на себя ответственность за будущее своего мира. И хотя сюжет перетерпел некоторые изменения, но первая кинокартина стала прекрасным началом, за которым последует не менее чарующая, захватывающая, временами опасная и даже ужасная история.

«- Пока ты не появился, про нас, Бэггинсов, никто никогда не думал плохо. Мы не путешествовали и не совершали непредсказуемых поступков.»

Главных персонажей, пожалуй, здесь много. Но среди всех отличается тот, на чьи плечи ложится тяжелая миссия спасти свой мир от великой и страшной силы, заключенной всего-навсего в маленьком Кольце. Юный коротышка-хоббит Фродо неожиданно для себя вынужден покинуть родной дом и отправится в далекие края, откуда он надеется вскоре вернутся. В первой части истории на его судьбу уже выпадает множество испытаний, но пути назад нет. Актер Элайджа Вуд стал всемирно-знаменитым благодаря образу отважного, тихого и скромного хоббита, ведь он превосходно справился с первой частью своей сложной роли.

«- Волшебники никогда не опаздывают. И никогда не приходят заранее. Они появляются в нужное время.»

Главный персонаж и вовсе не смог бы начать свой путь, если бы не его старые и новые друзья, которые также храбро согласились довести дело до конца. Одним из первых в кадре появляется высокий старец Гендальф Серый, чей огонь в глазах выдает его намерения — сидеть без дела и скучать теперь никому не придется. Великий маг, наделенный не только силою, но и многовековой мудростью, делает все, что в его силах, что бы спасти Средиземье. Талантливый Иэн МакКеллен прекрасно перевоплотился в столь важного героя, но в первом фильме он показывает лишь небольшую часть его возможностей, которая уже успевает впечатлить.

Впервые здесь мы встречаемся и с другими представителями добродушного народца хоббитов. Долгожитель и любитель приключений Бильбо передает в наследство своему племяннику тяжелую ношу, которая должна быть уничтожена. И тут судьба отправляет в помощники Фродо таких же любителей — верного и надежного Сэммиума, двух шалопаев и хулиганов Мэрри и Пиппина. Изначально для них вся история кажется захватывающей и безопасной, но для каждого из них еще придет время, каждому из них придется пережить утраты, проверить свои силы в неравной борьбе. Актеры Иэн Холм, Доминик Монахэн, Билли Бойд и Шон Эстин очень талантливо представили нам своих невысоких персонажей, без которых эта история не началась бы с такой крепкой, хорошей дружбой.

Первый раз нас знакомят с отважным воином, Следопытом, наследником престола Арагорном. Вигго Мортенсен идеально подошел на эту роль, и пока ему удалось показать лишь начало перевоплощения своего героя. Иной воин, вспыльчивый, но не менее храбрый Боромир, играет ключевую роль в конце начала их путешествия. Шон Бин полностью раскрыл своего персонажа, показал его и с хорошей, и со слабой стороны, перевоплотившись в одного из Хранителей. А два совершенно противоположный создания эльф Леголас и гном Гимли начинают путь со взаимной неприязни, но их долг оказывается выше предубеждений. Актеры Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис играют очень слаженно, оставляя перспективы для отменного и необычного дуэта.

Также за короткие (но не менее значительные) появления на экране успели впечатлить своим величием актеры Хьюго Уивинг в образе владыки Элронда, прекрасная Кейт Бланшетт, воплотившая Галадриэль, Лив Тайлер, показавшая неземную эльфийку Арвен (чья эльфийская речь звучит как музыка), и поклонник творчества Толкина, Кристофер Ли, представший в лике жадного мага Сарумана.

Питер Джексон выбрал самых подходящих актеров, которые сумели создать сложные, многогранные образы, большинство из них только начало раскрываться в столь увлекательных событиях, разворачивающихся на экране. Ему удалось создать очень близкий к книжному мир, где обитают разные народы. Благодаря компьютерной графике и съемкам на природе, нам посчастливилось увидеть все те волшебные края, построенные до наименьших деталей. Превосходна и работа композитора Говарда Шора. Если бы герои первой части услышали его композиции, они бы еще больше вдохновились на подвиги. Питер вместе со своей огромнейшей командой снял отличный первый фильм, пролог к будущим свершениям героев. Начало истории удалось на славу, а впереди еще два продолжения, раскрывающих новые тайны, несущие в себе новые утраты и обретения.

«- Братство распадается — это уже началось. Он попробует забрать Кольцо, ты знаешь, о ком идет речь. Одного за другим, Кольцо уничтожит их всех…»

Трудные первые шаги по далекой и неизведанной тропе открывают глаза отважным путникам на их будущее, но они готовы идти вперед, пока надежда горит в их сердцах.

19/03/2011

"Судья Дредд" ("Judge Dredd") 1995

На днях посмотрела один из лучших фильмов с участием Сильвестра Сталлоне - футуристический боевик "Судья Дредд" режиссера Дэнни Кэннона.

Один из знаковых моментов кинокартины:



Моя рецензия на кинофильм (опубликована в моем профиле на КиноПоиске - Elena Str )

Старый закон умер!

Человечество уже который век старается предугадать свою судьбу, определить что же ждет на нас в будущем, ответить на вопросы — будем ли мы жить в мире или же практически уничтожим сами себя. Все вокруг очень быстро меняется, наша жизнь поворачивает порой в совершенно непредсказуемое русло, а потому пытаться угадать какими мы будем через определенное количество времени — занятие практически безрезультатное. В будущем может поменяться многое или же все останется как есть сейчас. Но как бы не изменился наш внешний облик, стиль, предпочтения, способ жизни и технологии, человеческая сущность измениться не сможет. Все также будут происходить битвы за власть, свободу, одни будут нарушать закон, а другие вершить правосудие. И те и другие будут ошибаться, и их ошибки, как и сейчас, будут стоить слишком дорого.

Режиссер Дэнни Кэннон внес и свою лепту в жанр фантастических фильмов, показывающих нам, каким может быть наше будущее. Утопия для человечества, наверное, так никогда и не наступит, а потому сюжет относит нас в мрачный, жестокий мир, где после многих катастроф выжило мало людей. Их жизнь оказывается под строгим контролем специального отряда судей, олицетворяющих закон и старающихся уберечь людей от самоуничтожения. Дэнни Кэннон беспроигрышно выбрал актеров на ключевые роли в кинокартине, и благодаря чьей игре история получилась настолько сильной, захватывающей и серьезной.

«- Судьи, мы забыли уроки истории. Если не подавить бунт в зародыше, то начнется настоящая эпидемия. Эту эпидемию надо прекратить. Немедленно. Надо ужесточить наказания.»

Главный герой судья Дредд практически с самого своего рождения тренировался, что бы пополнить ряды блюстителей порядка. Он вырос первоклассным солдатом, который четко следует закону, исполняет любые приказы начальства и выходит невредимым даже из самых опасных заданий. Дредд стал лучшим среди тех, кто вершит правосудие, его имя стало синонимом закона, но это не значит, что он стал выше него. Сильвестр Сталлоне бесподобно исполнил свою роль героя будущего, который способен не только демонстрировать свое физическое превосходство, уверенно и храбро спасать мир, но и показать, что у героев есть чувства, хотя те их тщательно скрывают.

«- Невинные рано или поздно становятся правонарушителями, как ты. Вина и невинность — это вопрос времени.»

Не менее впечатляющим персонажем выступает бывший судья Рико. Его фразы заставляют задуматься над правильностью и справедливостью того правосудия, которое вершит закон через своих верных слуг. Рико показывает, что даже те, кто рьяно клялся защищать свой город, могут подчиниться своим слабостям, предать, убить, наказать тех, кто на самом деле не виновен. Потому этот персонаж становится достойным соперником для Дредда. Талантливый Арманд Ассанте создал убедительный образ отступника, избравшего другую сторону закона. В глазах его Рико горит огонь ненависти, который движет им, делает его бесстрашным, как и главный герой, дает понять насколько опасным противником он является. Арманд в данном амплуа действительно превосходен — он один из тех актеров, который в кадре смотрится со Сталлоне наравне.

Среди серьезных персонажей сразу выделяется один неудавшийся бандит по имени Герман. Он единственный среди всех героев, который не скрывает своих чувств за маской храбрости и бесстрашия, искренне показывает свой страх, иногда отпускает забавные шуточки и все-таки находит в себе силы не сбежать, а драться за порядок в своем городе. Актер Роб Шнайдер уже не первый раз предстал перед зрителем в столь комичном амплуа. Он прекрасно воплотил своего персонажа и добавил в фильм немножко оптимизма, простоты — не всем ведь быть героями.

Кинофильм является отличным боевиком середины 90-х. Элементы фантастики помогли создать режиссеру альтернативное будущее, в жесткие условия жизни которого легко вписывается представленная нам история. Поступки героев иногда восхищают своим героизмом, иногда ужасают своей жестокостью. Идея насчет справедливости закона в столь темные времена представлена как один из возможных способов сохранения тех немногих выживших, которые должны сохранить человечество. Но в таком деле невозможно обойтись без жертв, и прикрываясь законом, его служители получают непомерную силу и власть, устоять перед которыми смогут лишь немногие.

Закон один для всех.

10/03/2011

"Доброе утро" ('Morning Glory') 2010

В ноябре прошлого года вышел один очень забавный фильм о работе на телевидении. Прекрасный актерский состав, хороший сюжет, актуальные темы - фильм значительно улучшает настроение и помогает окунуться в рабочую атмосферу одного "не очень успешного утреннего шоу"... (подробнее см. рецензию ниже)

Оценка - 10 из 10.

Трейлер фильма:



До прямого эфира осталось…

Для того, что бы стать кем-то в такой отрасли журналистики, как телевиденье, надо быть действительно амбициозным, энергичным, надоедливым охотником за новостями, а особенно за сенсациями, которые помогают удержать любопытных зрителей у своих телевизоров. Все больше втягиваясь в такую работу, человек начинает уделять все меньше времени своей личной жизни, быстро превращается в трудоголика, который всегда куда-то бежит, спешит, который не может уснуть в ожидании громкого события и дышит только своей работой. За таким безумным темпом очень сложно угнаться, но если человек к этому готов, то сможет доказать всем, что это дело всей его жизни.

Режиссер Роджер Мичелл пробовал свои силы в разных жанрах, но снимать мелодраматические комедии получилось у него лучше всего. Он беспроигрышно выбрал сценарий Алин МакКенны и создал отличную комедию на тему трудоголизма, телевидения, вредности и опыта. Сюжет повествует о непростой энергичной девушке, желающей показать миру, что она отличный журналист и делает прекрасные программы. Вот только путь она выбрала нелегкий, тернистый и полный недовольных собой «звезд», которые еще больше усложняют и без того тяжелую работу.

«- А что, если я подниму рейтинги? У нас же есть 6 недель!
- Не получится.
- Это мы еще посмотрим!»


Главная героиня, уверенная и неутомимая Бекки Фуллер, с первый минут впечатляет своей верностью работе. Ее привычка постоянно говорить, что-то придумывать, а потом этим, мягко говоря, доставать свое начальство, заставляет сомневаться в том, что живой человек может быть настолько деятельным. Характер Бекки хотя и эмоциональный, но это дает ей большое преимущество, перед теми, кто уже машинально ходит на работу, натянуто улыбается в камеру и абсолютно безразлично относится к тому, что происходит вокруг них. Все преграды эта особа уверенно оставляет позади себя и всех удивляет своим талантом доводить до конца начатое дело. Актриса Рэйчел МакАдамс превосходно сыграла эту роль, сделала свою героиню очень забавной маньячкой, которая не может не думать о работе. Рейчел в этом образе очень милая, привлекательная, самодостаточная молодая женщина с очень сильным характером. Ей удалось сохранить грань, показав вполне реального для нашего сумасшедшего времени человека. А уверенному взгляду Рейчел сложно не поверить.

Поскольку для того, что бы получить хорошую работу на телевидении нужно суметь наладить контакт даже с самыми недоброжелательными личностями, то и главной героине мисс Фуллер приходится перевоспитывать бывалого журналиста и ведущего Майка Помероя. Этот мужчина почтительного возраста уже давно заслужил себе обеспеченную пенсию, а тут внезапно ему приходится выступать в утреннем шоу с очень низким рейтингом и под предводительством молодой девушки. Разумеется, он просто так не сдастся, что делает фильм еще интереснее. В этой роли появляется сам легендарный Харрисон Форд. Талантливый актер в чем-то схож со своим вредным персонажем — один начинал с захватывающих приключенческих фильмов, а теперь снимается в обычной голливудской комедии, а Майк в своей время был первоклассным охотником за новостями мирового масштаба, а теперь работает ведущим в утреннем шоу, где не показывает ничего стоящего. Харрисон сыграл бесподобно, уже ради него можно смотреть этот фильм. Его персонаж хотя и выглядит очень депрессивно, но выдает такие фразочки, услышав которые невозможно не рассмеяться.

«- Я хочу сказать, что ты полоумный, напыщенный идиот.
- Напыщенный идиот, который получает в три раза больше, чем ты.»


А что бы противостояние двух поколений журналистов казалось еще напряженней, в кадре появляется бывалая телеведущая Колин Пек со своими амбициями. Их перепалки в «прямом эфире» с Майком — это замечательные сцены. Еще одна легенда кинематографа, Дайан Китон, показывает мастер-класс молодому поколению актеров. Она появляется в кадре реже, чем Рейчел и Харрисон, но запоминается не меньше. Дайан своей улыбкой озаряет любой эпизод, а характер ее героини хотя и резкий, но совершенно не звездный — бывают и такие люди, которые спустя многие годы на телевидении не требуют от всех окружающих чрезмерного внимания и исполнения длинного райдера.

Кинокартина благодаря хорошей команде получилась очень легкой, безгранично позитивной, с кучей действительно смешных и совершенно не пошлых сцен, чем грешат современные так называемые комедии. Сюжет не дает заскучать, он такой же энергичный, как и главная героиня этой истории. Интересно показана работа телеканала, организационные моменты и конечный результат. Мелодраматическая сюжетная линия не успевает наскучить, ведь в центре событий стоит именно работа. Также персонажи время от времени дают дельные советы, которые любому из нас помогли бы удачно сочетать личную жизнь с успешной карьерой.

Если цель поставлена, то до нее стоит идти, не сдаваться, не подаваться на провокации. Лишь тогда получится сделать нечто действительно стоящее, что с гордостью захочется записать в свою биографию.

08/03/2011

"Титаник" (Titanic) 1997 года

Шедевр мирового кинематографа. Пересмотрела сегодня в который раз и снова была очарована детищем Кэмерона. Единственное, что возмутило - кощунство телеканала 1+1, который не показал в связи со своей драгоценной рекламой восхитительной финальной сцены!

Трейлер:




И вот этот прекрасный финал:




Моя рецензия на фильм (опубликованная 25 июля 2010 на кинопоиске):


«Невозможно угадать, что будет завтра…»

Величественный и, пожалуй, один из самых известных лайнеров всех времен. Его трагическая судьба доказала теорию, что для привлечения к себе неимоверного внимания не обязательно существовать долго, достаточно ошеломить мир, даже если это в последний раз. Но у одноименного фильма история славы совсем иная — он всегда будет находится в памяти каждого зрителя.

Фильм — это история на грани вымысла и реальности. Джеймс Кэмерон создал второй Титаник — не корабль, но фильм, ставший более знаменитым за своего предшественника. Снимать такой шедевр было очень непросто, но режиссер всеми возможными способами пытался заставить зрителя поверить, что это путешествие во времени в далекий 1912 год. Долгие месяцы создания интерьеров, костюмов, самых мелких деталей на корабле, частей самого корабля — все это для большей достоверности, и хотя есть много исторических неточностей, но они меркнут на фоне событий кинокартины. И труды были не напрасны — мировое признание, долгое время в прокате, первая и наиболее долгая волна славы для ДиКаприо и Уинслет, вторая, после «Чужих» и «Терминатора», волна славы Кэмерона, рекордные 11 Оскаров, заоблачные кассовые сборы. Да, Титаник второй раз вошел в историю, но теперь, в историю кинематографа.

Итак, путешествие сквозь десятилетия к легендарному кораблю. На его борту вновь заиграет музыка, будет слышен детский смех, вечером мужчины будут курить сигары, а дамы — одевать свои лучшие платья.

Интересно, что не все персонажи были придуманы Кэмероном. Большинство из них имеют реальных прототипов, которые выжили или погибли во время катастрофы в Атлантическом океане. Среди таковых — капитан Смит, Маргарет Браун, Томас Эндрюс, Брюс Исмей, помощник капитана Чарльз Лайтоллер, Леди Дафф Гордон.

Каждый актер, перевоплотившийся в пассажира, съиграл если не лучшую роль в своей жизни, так одну из лучших. И здесь заслуга не только требовательного характера режиссера — актеры не могли позволить себе не полностью перевоплотиться, ведь история очаровала их.

«Мне показалось будто я на краю пропасти, из которой никто меня не вытащит…» — Роза Дьюитт Бьюкейтер. Аристократка с диким сердцем, похожая на птицу, заключенную в золотой клетке. Кейт Уинслет отлично играет каждую сцену, давая все больше свободы своей героине.

«Нам сегодня чертовски везет!» — Джек Доусон. Он немного сумасшедший, грубый, невоспитаный, самонадеяный бедный художник, который всегда следует зову своего сердца. Леонардо ДиКаприо играет с огнем в глазах и прекрасно зажигает своим нравом Кейт Уинслет.

Одной из самых запоминающихся особ на борту была «непотопляемая» Молли Браун. Вульгарная, по мнению других дам, персона, которая никогда не скупилась на острые слова. Перед актрисой Кэти Бейтс стояло сложное задание — нужно было играть не только персонажа, но и реального выжившего человека, и Кэти сумела прямо, без всяких излишеств показать нам волевую женщину, которая, в отличие от иных аристократов, никогда не забывает что есть самое ценное в жизни.

«Ты хочешь, чтобы я работала… белошвейкой?» — мать Рут Дьюитт Бьюкейтер. Привыкшая к роскоши и деньгам, ни за что не хочет с ними расставатся, ей проще принести в жертву родную дочь, чем отказаться от светских раутов. Актрисе Фрэнсис Фишер особенно хорошо удается играть надменно-возмущенный взгляд своей героини.

«Я всегда побеждаю, так или иначе.» — Каледон Хокли. Богатый, эгоистичный, властный бизнесмен. Этот персонаж воплотил актер Билли Зейн. Хокли иногда вызывает противоречивые чувства, но никогда отвращение, хотя его герой положительным никак не назвать.

«Простите, что я не построил более надежного судна.» — мистер Томас Эндрюс. Актер Виктор Гарбер воскресил прошлые сомнения творца Титаника.

Тонуть под звуки живой музыки и фейерверки сигнальных ракет… Атмосфера поистине легендарной катастрофы. Музыка композитора Джеймса Хорнера вызывает то улыбку, то ужас перед неминуемым кораблекрушением, но всегда восхищает.

Финальная сцена сделала фильм похожим на спектакль. Таким образом история стала бесконечной. А герои будут снова и снова проживать этот день и ночь, покуда кто-то будет смотреть фильм.

«Прошло 84 года, а я до сих пор чувствую запах свежей краски. Посудой так никто и не воспользовался, никто не успел поспать на новом белье, Титаник все называли сказочным кораблем, таким он и был на самом деле….»

Таким сказочным он навсегда и останется в этом фильме.

После просмотра этого фильма начинаешь еще больше ценить свободу, жизнь, любовь и сегодняшний день. А сердца Роуз и Джека навсегда останутся на Титанике, на дне океана…

20/02/2011

"Thriller" (1983)

Больше, чем клип!



Кошмары и танцы на одной улице

В 20м веке родилось много талантливых людей, многие из которых навсегда вошли в историю, своим творчеством изменив мир в лучшую сторону. Среди них был и Майкл Джексон. Он показал, как простой темнокожий парень может взойти на вершину мира благодаря своему безграничному таланту. Майкл создавал свою неповторимую музыку, отлично танцевал и снимал не менее нестандартные клипы. Один из таких уже давно стал чем-то намного большим, и эта история под одну зажигательную песню вошла в классику короткометражного кинематографа.

Режиссер Джон Лэндис не первый раз работал в подобном жанре, потому сумел снять замечательный короткометражный фильм-ужастик, который полностью подходит под слова песни музыканта. Фильм, начинаясь как романтическая история, вскоре оказывается оживающим кошмаром. Но этот кошмар совершенно не страшный, разве только для впечатлительной героини.

Разумеется, главную роль исполнил сам Майкл Джексон. В то время он был молод и полон энергии, которая и воплотилась в этой короткометражке. Когда он начинает петь и танцевать в кадре, то очень сложно не поддаться желанию последовать его примеру. Потому неудивительно, что зомби моментально ловят ритм и начинают танцевать. А финальный взгляд Майкла настолько пронзительный, будто он действительно выбрал себе следующую жертву.

Важную роль в фильме играет закадровый голос, повествовавший об ужасных событиях. Присутствие легендарного Винсента Прайса, который одним только голосом создает мрачную атмосферу, также подтверждает право короткометражки войти в историю. Хотя он так и не появится в кадре, но отчетливо чувствуется, как он делает фильм более серьезным и дополняет черный юмор, с которым его создавали.

Сами же зомби, который только что вылезли из своих могил — бесподобны. Также, как и Майкл в этом образе. Их грим, костюмы, манера танцевать сделали эту историю более живой, настоящей. А их дружный танец давно уже стал примером для подражания.

«You close your eyes and hope that this is just imagination
But all the while you hear a creature creepin» up behind»


 
Бродя по ночным безлюдным улицам, стоит быть готовым к неожиданным встречам. К сожалению, навстречу Вам будет шагать кто угодно, но только не танцующая банда зомби.

17/02/2011

Смертельные Оружия Ричарда Доннера

Эта история начинается в теперь уже далеких восьмидесятых и заканчивается незадолго до наступления 21-го века. Четыре фильма о захватывающих приключениях совершенно разных напарников давно уже вошли в классику кинематографа. Сейчас таких фильмов нет, ведь полицейский юмор зачастую граничит с пошлостью. Больше никто из киногероев-копов не может сказать лишь одну фразу, которая в каждом последующем фильме будет вызывать улыбку, как во всех фильмах "Смертельное Оружие" ("Lethal Weapon") фраза "Я слишком стар для этого дерьма" ("I'm too old for this shit"). Актеры здесь играют отлично, каждый из них создал неповторимый целостный образ, который с каждым фильмом еще больше раскрывается. Мэл Гибсон, Дэнни Гловер, Джо Пеши и другие сделали каждый фильм захватывающим приключением, их персонажи яркие, запоминающиеся и после нескольких просмотров стали такими родными.

Ходят слухи о том, что собираются снять 5ю часть, но для меня эта историю закончилась еще в 1998 году, когда семьи Роджера Мертафа и Мартина Риггза сделали свою первую общую фотографию, дружно сказав: "Мы одна семья!"

1. Смертельное оружие (Lethal Weapon) (1987)
Рецензия -
Самые крутые копы


2. Смертельное оружие 2 (Lethal Weapon 2) (1989)
Рецензия -
«Как я обожаю эту работу!»


3. Смертельное оружие 3 (Lethal Weapon 3) (1992)
Рецензия -
«Мы напарники! Ты моя семья!»



4. Смертельное оружие (Lethal Weapon 4) (1998)
Рецензия -
Настоящие копы не уходят в отставку


Ps Кстати, сегодня день рождение у актрисы Рене Руссо, которая играла в последних двух частях "Смертельного Оружия" смелую девушку-полицейского.

04/02/2011

"Черный лебедь" (2010)

Режиссер Даррен Аронофски в прошлом году представил свой прекрасный и мистический фильм "Черный лебедь" ("Black Swan"). На сегодняшний день кинокартина успела впечатлить многих зрителей по всему миру и собрать $122,770,670, хотя ее бюджет составляет всего $13 000 000. Также фильм высоко оценили кинокритики - номинации на "Золотой глобус", Оскар и другие премии щедро посыпались на его создателей. Натали Портман за главную роль уже получила свой "Золотой глобус" и сейчас является одной из основных претенденток на Оскар (искренне желаю ей победы). Потому эта фантазия Аронофски точно заслуживает Вашего внимания.



Опасный перфекционизм

О, этот волшебный балет! Соединение прекрасной музыки и практически невесомого танца. Балерины будто летают над сценой, рассказывая вечные истории любви. А потом зал разражается громкими аплодисментами в адрес только одной из них. Той, которая стоит в самом центре, все время приковывает к себе взгляды, полные обожания или зависти. Ради этого места многие готовы продать душу дьяволу — лишь бы почувствовать себе на вершине, стать тем далеким идеалом, блистать и завораживать зрителя. И, наконец, воплотить свою мечту в реальность.

Режиссер Даррен Аронофски создал удивительную и страшную историю об одной роли балерины. Эта роль полностью поглощает ее, заставляет идти на немыслимые поступки, сходить с ума и зачеркнуть свое прошлое Я. Кинофильм бесподобно показывает борьбу человека с самим собой. Сам сюжет является хитрым переплетением фантазии и реальности главной героини.

Талантливая балерина Нина с детства мечтает достичь совершенства в балете. Долгие, мучительные тренировки и составляют жизнь девушки, ведь она понимает — лишь так можно получить главную роль. Актриса Натали Портман тонко прочувствовала грань, которую ее героиня должна пересечь, чтобы превратится в прекрасного лебедя. Она нежно растворяется в танце, сильно передает все эмоции и сливается с той страстью, которая помогает раскрыться ее образу. Натали уже не раз играла драматичные роли, но в этой кинокартине она раскрылась как никогда. Ей удалось передать раздвоение личности хрупкой и ранимой Нины, ее внутренние противоречия и восхитительно показать за что можно любить и одновременно ненавидеть балет.

Для усиления драматической сюжетной линии появляется персонаж Лили. Она является противоположностью главной героини. Лили, будто играя, с легкостью достигает того совершенства в танце, ради которого Нина отдает всю себя, но все равно не может стать лучшей. Актриса Мила Кунис воплотила более свободного от мира сцены персонажа. Ей удается найти баланс между личной жизнью и танцем. В своем образе она действительно прекрасна и притягательна.

Столь чувственная история не обошлась без искусителя Томаса Лероя, чью роль исполнил харизматичный Венсан Кассель. В его совместных сценах с Натали Портман чувствуется сильное напряжение, из-за чего эти эпизоды становятся очень интимными. Мистер Лерой является воплощением того коварного злодея, который будто накладывает заклинание на белого лебедя-Нину.

Эпизодическая роль балерины, чье время прошло, досталась актрисе Вайноне Райдер. Обычно она играет по-детски нежных, добрых персонажей, но здесь превращается в злую Бет, которая не может пережить закат своей карьеры.

В фильме чувствуется вечная любовь и безграничная страсть героев к сцене и балету. Замечательные хореографические постановки зачаровывают, а моменты, когда черный лебедь берет верх ужасают. Но от этого кинокартина становится еще прекрасней.

Чувственное музыкальное сопровождение к истории написал композитор Клинт Мэнселл. Его композиции дополняют драматическую атмосферу фильма, позволяют лучше понять душевные муки главной героини. И по мере того, как она становится совершенством, музыка полностью сливается с выступлением черного лебедя.

« — Мы все знаем историю. Невинная девушка, нежная и милая, в ловушке лебединого тела. Она хочет стать свободной, но только настоящая любовь может разрушить чары.»

Балет помогает ей выйти за границы своих возможностей. Когда она сливается со своей темной стороной, то освобождается от всего, что раньше сдерживало. Теперь она олицетворяет чистый шедевр, которому стоя аплодирует весь зал.

02/02/2011

"По следам монстра-сельдерея" (1979)

Один из самых ранних анимационных фильмов Тима Бертона - короткометражка "По следам монстра-сельдерея", созданная во время его учебы в Калифорнийском университете. К сожалению, сохранились лишь фрагменты.



С чего начинались кошмары…

Не бывает такого, что бы режиссер проснулся в одно утро, его осенило, и он снял отличный фильм, который понравился бы многим зрителям. Всегда приходится начинать с чего-то малого, не столь значительного, что так и останется в прошлом. Так многие работы любимых нами режиссеров оказались утеряны, забыты и недооценены. И вот когда бывшие студенты по истечении долгого времени становятся великими режиссерами, то именно самые ранние их фильмы приобретают невероятную ценность — многим становится интересно, с чего же начинал тот, чьи кинокартины умеют удивить, впечатлить, вызвать бурю эмоций и запомнится надолго.

Вот так и удивительный мрачный сказочник Тим Бертон некогда начинал свою карьеру с небольших рисованных историй, при создании которых никто его не ограничивал — он свободно воплощал свои идеи в жизнь. Однажды Тим нарисовал одну страшную историю о маньяке-дантисте, показав, что мы не зря не в восторге от походов к этому врачу. Кровожадный и ужасный Максвелл Пейн вместо того, что бы лечить зубы клиентов, использует их для своих самых темных экспериментов. А помощником ему служит необычный монстр, испуганный действиями своего хозяина не меньше, чем пациенты. Бертон даже придумал для этих нескольких героев свой акцент, который свидетельствует о том, что они пришли на экран из его совершенного мира фантазий.

Интересно было бы узнать, какой была эта короткометражная история в первоначальном виде, ведь, к сожалению, сохранились лишь фрагменты. Видимо фильм недооценили и забросили на дальнюю полку. А зря, он состоит из всего, за что можно влюбиться в работы Бертона — оригинальная графика, нарисованная Тимом лично, страшный и в тоже время веселий сюжет (черный юмор предстает во всей красе уже в более поздних полнометражных фильмах режиссера), злой гений, его эксперименты и напуганные до смерти жертвы.

Всегда бывает интересно узнать о том, как же все начиналось. Поэтому не стоит недооценивать значение короткометражных работ, ведь и они могут спустя годы войти в историю, как начало творчества великого режиссера.

29/01/2011

"Король говорит!" 2010 год

Новый фильм режиссера Тома Хупера сумел заинтересовать критиков по всему миру. Номинации на "Золотой глобус", награды Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) и Оскар (12 номинаций и хорошие шансы на победу). Замечательные актеры, профессиональная работа режиссера, костюмеров, декораторов создали прекрасную кинокартину, которая показывает, что и у королей не всегда все получается. Но королям нельзя сдаваться перед преградами, они обязаны найти в себе силы побороть неуверенность и страх, что бы стать достойным правителем великого государства.

Официальный трейлер фильма:


И видео с комментариями к фильму и интересными фактами - насколько фильм об английской королевской семье заинтересовал американцев:




А вот и моя рецензия на кинофильм (опубликованная на Кинопоиске):

Трудности красноречия

Умение складно, уверенно и убедительно говорить — залог профессионального успеха. Это может помочь каждому в жизни добиться большего, даже если человек не часто выступает перед большой публикой. Что уж там говорить, если ему приходится это делать постоянно. Мало того, что нужно перебороть сильный страх перед взглядами внимательных слушателей, но также и заговорить мелодично, четко, понятно и экспрессивно. Именно такое умение сделало многим всемирно известным личностям успешную политическую карьеру — слова звучащие из их уст переубеждали целые народы, вдохновляли армии на подвиги и вселяли испуганным людям надежду на светлое будущее. Поэтому каждый правитель обязан уметь хорошо говорить. А если он этого не умеет, то это еще не значит, что не сможет научиться.

Режиссер Том Хупер решил придерживаться своей излюбленной темы о личностях, непосредственно связанных с королевским престолом. В этот раз он избрал для своего фильма историю из жизни предыдущего короля Великобритании — Георга VI. Но мистер Хупер показал не столько его положительную сторону и военные достижения, а раскрыл его тайны, как простого человека, кому свойственны слабости, страхи, неуверенность. И, тем не менее, кинокартина эта о великом правителе, в таланте которого не приходится сомневаться. Хотя эта заслуга принадлежит не только режиссеру — актеры создали сильные образы, чьими характерами можно восхищаться.

Самого же наследника, а потом и полноправного короля, бесподобно играет Колин Ферт. Георг VI, благодаря таланту актера, предстает перед нами простым человеком, который ежедневно сталкивается со сложностями, возникающими из-за его дефекта речи. Как второй сын короля, но основанная его надежда, он вынужден часто появляться на публике и говорить красивые фразы, что бы получить благосклонность людей. Вот только каждый раз стоя у микрофона он не в состоянии вымолвить и несколько слов, что уж там говорить об уверенных призывах армии к победе. Колин Ферт как никто другой сумел стать на несколько часов настоящим королем, который мог бы повести страну вперед, защитить ее, подарить каждому надежду. А сцены в фильме, когда Георг VI злится на себя, поражают своей эмоциональностью, чувствуется то напряжение, исходящее от него. Восхищает упорство короля, с которым он занимается с учителем, и все ради того, что бы быть достойным правителем.

За каждым успешным мужчиной стоит мудрая женщина — это сказано как раз о спутнице жизни короля. Елизавета оказывается ему идеальной парой. Спокойная и умная, она заботится о подрастающем поколении очаровательных детишек и об успехах мужа. В нужное время она показывает свой сильный характер, ведь для нее благо семьи находится превыше всего. Хелена Бонем Картер в данном амплуа прекрасна и величественна, а играет очень убедительно и непринужденно.

«- Вы явно не умеете вести себя с принцами. Не так ли?»

Не менее важную роль в жизни Георга VI сыграл бывший актер Лайонел Лог. Поскольку он сроду не встречал столь известных особ, то и не привык во всем им угождать. Именно его строгость и становится стимулом для короля побороть свои недостатки и научится красиво говорить. Джеффри Раш замечательно играет свою роль. Они вместе с Фертом составили превосходный экранный дуэт, потому смотреть сцены, где они обучаются или же просто беседуют — одно удовольствие. Просто не хочется моргать, что бы не пропустить их очередной спор, тренировку или душевный разговор. Актер как всегда умело использует для создания образа ироничную улыбку и свой хитрый взгляд.

Интересным, хоть и эпизодическим персонажем оказался отец главного героя, Георг V. Его на экране воплотил талантливый актер Майкл Гэмбон. Он всегда отдает своим героям всего себя, и неважно играет он весь фильм, или появляется лишь на несколько минут.

В этой кинокартине все говорит о ее великой тематике. И музыка здесь не является исключением. Работа композитора Александра Деспла существует нераздельно с сюжетом, оттеняя и акцентируя внимание на знаковых событиях.

Фильм получился очень интересный, драматический, завораживающий. А поскольку он посвящен ораторскому искусству короля, то в нем прозвучит не одна интересная речь. Но ни одна из них не сравнится с финальной. Это, пожалуй, лучший момент кинокартины. Настолько сильное выступление, полное чувств, эмоций, силы. Кинематограф пополнился еще одним удивительным шедевром. Если фильм получит на грядущей церемонии несколько наград, то он их вполне заслужил.

« — Это послание я читаю Вам от всего сердца, будто бы я нахожусь перед Вами и говорю живьем.»

 
Лучшей наградой оратору, будь он королем, или же простым человеком, всегда будет восхищение слушателей его словами. Ведь слово имеет огромную силу и очень важно использовать его мудро, вдохновляя народ, даря ему своими словами свет. А достичь этого можно лишь поверив в себя и отбросив страх. 

20/01/2011

Детки в порядке (The Kids Are All Right)

Малобюджетная драма режиссера Лизы Холоденко очень впечатлила не только зрителей, но и профессиональных кинокритиков. Фильм недавно удостоился двух наград "Золотого глобуса" 2011. Его признали лучшим в номинации "Лучший фильм - комедия или мюзикл", а актриса Аннетт Бенинг стала лучшей в номинации "Лучшая актриса - комедия или мюзикл". Вот только понравится он не каждому зрителю. Ведь в центре кинокартины - однополая семья, которая растит двух детей. Сможет ли он Вам понравиться, или нет, решайте сами. Но это удивительно реалистическая современная драма. 




Просто семья

Когда два человека заводят общую семью, то это накладывает на них определенные обязательства друг перед другом. К этим обязательствам относятся не только те красивые фразы клятвы, которые произносится на свадьбе, но и масса других незначительных на первый взгляд пунктов, игнорирование которых со временем создает немало серьезных проблем. Речь идет об отсутствии взаимопонимания, готовности выслушать друг друга, помощи не только физической (по дому), а также и моральной, особенно когда у одного из супругов тяжелая работа. Казалось бы, что подобные проблемы могут возникнуть лишь в семьях, где есть муж и жена, потому что мужчинам и женщинам бывает очень сложно понять друг друга. Но в действительности, и двум женщинам, создавшим вместе семью, бывает сложно сохранить ее.

Удивить современного зрителя историей о жизни и проблемах одной семьи — очень сложное задание для режиссера. Но Лиза Холоденко все-таки выбрала данную тему и не прогадала. Ее историю нельзя отнести в разряд ординарных. Ведь она показала необычную семью, во главе которой стоят две женщины. Они сталкиваются с такими же проблемами, как и миллионы семей по всему миру. Они постепенно привыкли к браку и лишь иногда стараются сделать то, что смогло бы освежить их чувства. И тут в их жизни появляется один мужчина.

Главные героини Ник и Джулс — женщины, которые живут обычной жизнью. Одна спасает людей, другая пытается быть не менее сильной личностью и тоже начать свое собственное дело. Обыденность делает их жизнь еще более невыносимой, а юные дети также любят подкидывать проблем. К сожалению, за всем этим женщины уже практически потеряли ту искру, что помогает сохранять любовь сквозь долгие годы. Отдаляясь друг от друга, они перестают быть счастливыми и пытаются самостоятельно заполнить душевную пустоту. Актрисы Аннетт Бенинг и Джулианна Мур сыграли великолепно. В фильме они без макияжа и укладок, они просто две обычные женщины, которые любят друг друга, заботятся о своих детях и хотят, что бы вечером за большим столом собиралась одна счастливая семья. Сцены, где страсти их героинь были накалены, получились превосходно. Аннетт и Джулиана очень эмоционально и чувственно передали переживания двух мам, двух подруг и двух любовниц. Эти персонажи восхищают своей силой духа, верой друг в друга и привычкой никогда не сдаваться.

Дети Джони и Лейзер давно привыкли расти без отца. Матери сделали все, что бы хорошо воспитать их, дать им образование, обеспечить их потребности. И когда они стали взрослее, то начали искать себя, свой жизненный путь, выбирать, что больше всего по душе, строить планы на будущее. Актриса Миа Васиковска в этом фильме играет отлично. Она воплотила на экране очень умную девушку, которая готова стать полностью самостоятельной и взрослой, но для матерей она всегда останется ребенком. Джош Хатчерсон же сыграл совершенно противоположного персонажа. Лейзер все еще наслаждается относительно беззаботным отрочеством, временами втягиваясь в разные сомнительные затеи и попадая в смешные ситуации.

«Если тебе нужна семья — пойди и заведи свою собственную.»

Неожиданно появившийся на горизонте Пол, привносит в жизнь этой семьи немало тревог. С одной стороны общение с ним было бы полезно для детей, но с другой — пример для подражания из него никудышный. Пол сам того не желая проверяет семью на прочность, заставляет их стать откровенными друг с другом и разрешить свои проблемы. Актер Марк Руффало предстал в образе практически ничего не достигшего мужчины, кто немного завидует двум женщинам, у которых есть для счастья все, только они об этом позабыли.

Кинокартина благодаря столь жизненным персонажам, со своими близкими для зрителя проблемами, является очень похожей на реальную жизнь. Ведь в каждой семье случаются подобные ситуации, супруги ссорятся и мирятся, остывают друг к другу и вновь влюбляются. Прекрасная история, позволяющая понять, что можно преодолеть любые трудности, если найти себе силы не сдаваться друг на друге.



Женщина и женщина, мужчина и женщина, мужчина и мужчина — да, семьи бывают разные. Но все мы люди и нам одинаково хочется любви, понимания, благополучия и простого человеческого счастья.

PS Фильм заслужил каждую полученную награду.

07/01/2011

"Лемони Сникет: 33 несчастья"

Только что пересмотрела одну очень мрачную сказку "Лемони Сникет: 33 несчастья" ("Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events"), снятую Брэдом Силберлингом в 2004 году. Визуальная часть кинокартины очень сильна, атмосфера создана потрясающая. Впечатляет игра талантливых Джима Керри, Мэрил Стрип, Лиама Эйкена, Эмили Браунинг и маленькой Кары Хоффман.

Но сегодня я наконец-то не выключила фильм после финальной сцены. Уже давно замечаю, что просмотрев титры можно увидеть не менее интересную работу. Титры к "Лемони Сникет: 33 несчастья" скорей всего напоминают короткометражный мультфильм, который под волшебную музыку Томаса Ньюмана динамично показывает ключевые события фильма. Графика сделана в стиле бертоновских мультипликаций (если честно то и фильм напоминает его стиль).



А вот и моя рецензия на весь фильм:

Никто не верит детям

Взрослый мир не меняет свои жесткие правила игры, даже когда в него вдруг попадают бедные сироты, чья судьба внезапно изменилась. Оставшись без родителей, дети хотят только одного – найти пристанище, где можно будет снова почувствовать себя как дома. Но не каждый опекун принимает на себя ответственность потому, что искренне переживает за них и хочет помочь. Возможно у него на уме лишь деньги, которые идут в придачу…

«Фильм, который Вам покажут, неприятен до крайности… если Вы любите истории об умных и достаточно милых сиротах, о загадочных пожарах, пиявках-людоедах, итальянской кухне и тайных организациях, то оставайтесь и смотрите, как я иду по следам несчастных детей Бодлеров.» Лемони Сникет

Краткое вступление в начале фильма сразу предупреждает, что он понравится лишь тем, кто любит истории мрачные, загадочные и опасные. Режиссер Брэд Силберлинг беспроигрышно согласился руководить съемочным процессом. Он экранизовал одну очень мрачную историю о злоключениях троих добрых сиротах, которые отважно противостоят несчастьям, что навлекает на них один злобный граф. Атмосфера этой сказки очень напоминает стиль творений Тима Бертона (он, кстати, мог стать быть режиссером данной кинокартины, но не сложилось). Также мы бы увидели совершенно другую историю, если бы здесь играли Джонни Депп и Гленн Клоуз. Тогда бы фильм получился совсем другим, а многие актеры так бы и не появились в нем. Но как бы я не любила работы мрачного сказочника, хорошо, что в этом случае Бертон уступил свое место, дав шанс Силберлингу снять один из самых ярких фильмов в своей карьере.

Тихий голос повествователя знакомит нас с тремя детьми – сестрой Вайолет, братом Клаусом и малышкой Солнышко. Каждый из них по-своему умен и сообразителен, не смотря на юный возраст. Они держатся друг за друга, что бы не остаться одними в этом большом мире. Все несчастья, что сваливаются на их плечи, вызывают сочувствие. Но также нельзя не восхититься ими, так ловко им удается найти выход из самых безнадежных ситуаций. Актриса Эмили Браунинг впервые играет одну из главных ролей и прекрасно с этим справляется. Она не только красива, но и отлично создала образ старшей заботливой сестры, которая в свободное время не прочь создать пару новых изобретений. Актер Лиам Эйкен, воплотивший брата Клауса, уже до этого фильма успел засветиться в нескольких хороших драмах. Здесь он неизменно серьезен и очень начитан, чьи знания не раз помогают его родным выйти живыми и невредимыми из любой опасности. Отдельно хочется отметить сестер Кару и Шелби Хоффман, которые вдвоем играют младшенькую Солнышко. Ведь она ведет себя так искренне, непосредственно и очень мило улыбается.

И разумеется главный виновник всех бед – граф Олаф. Эксцентричный, самовлюбленный, корыстный, он не останавливается ни перед чем, что бы завладеть богатством. Джим Керри вновь талантливо становится злодеем, мастером перевоплощений, умелым актером, который любит манипулировать мнением окружающих. Его мимика как всегда бесподобна, а коварная улыбка и безумный взгляд иногда действительно пугают. Без него фильм был бы совершенно другим, без едкого сарказма, черного юмора. Каждое его появление превращается в своеобразный спектакль одного актера, где он выступает перед зрителем и одновременно перед другими персонажами.

Отлично справились со своими персонажами и талантливые Мэрил Стрип и Билли Коннолли. Мэрил в образе всего боящейся тети Жозефины неподражаема. Ее легкое сумасшествие выглядит забавным недостатком. А Коннолли перевоплотился в добродушного ученого дядю Монти, который показал детям, что не все взрослые будут их эксплуатировать, а также могут заботиться и любить их. Порадовал своей наивностью персонаж мистер По. Актер Тимоти Сполл умеет играть слабохарактерных героев, не всегда находящих в себе силы противоречить тем, чья история звучит более убедительно.

Готический стиль кинокартины восхищает своими общими фонами, интерьерами, тут продумано все вплоть до мелочей. Время, в котором происходят события невозможно определить точно, это некое сочетание из разных эпох, что бывает лишь в таких сказках. Костюмеры и гримеры создали необычные костюмы, образы, что помогли актерам лучше войти в свои роли. А сильная музыка композитора Томаса Ньюмана, не впервые писавшего удивительные композиции для драматических фильмов, довершает впечатление от визуального ряда.

Бедные сиротки вынуждены быстро повзрослеть, вспомнить все, о чем читали, и придумать не одно изобретение. И все ради того, что бы наконец-то обрести то счастье, которое было так внезапно у них отобрано.