"Пес - талисман" ("The Lucky Dog", 1921) - Рецензия

Все мои рецензии можно прочитать в моем профиле на КиноПоиске.

Если хотите посмотреть данную короткометражку, она есть на Youtube.

Пес Барбос и необычный кросс

Порой собаки могут показаться не самыми лучшими домашними животными. Они могут испортить в доме обои, обивку дивана, пожевать самые любимые тапочки или перевернуть вазоны. В такой ситуации вряд ли хозяин согласится с тем, что собака является лучшим другом человека. Но все эти маленькие шалости легко забываются и прощаются, когда домашний питомец начинает отважно защищать тех, кто о нем заботился, от грабителей или даже спасает жизнь.

Карьеру режиссера Джесса Роббинса с уверенностью можно назвать успешной, ведь в свое время он неоднократно выступал продюсером фильмов Чарли Чаплина, созданных на студии Essanay. А спустя несколько лет мистер Роббинс сводит на одной съемочной площадке двух комиков, которым было суждено оставить след в истории кинематографа. И с их помощью он снимает одну короткометражку о настоящей дружбе собаки и человека.

Главный герой истории с первых минут покоряет своей харизмой, искренней улыбкой и неуклюжестью. Что бы было не так скучно жить, судьба посылает ему очаровательного щенка. На его месте другие люди постарались бы найти его хозяев и вернуть им питомца, но только не наш герой. Ему, честно говоря, абсолютно все равно откуда появился этот пес, есть ли у него родословная или он отбился от какой-то дворовой шайки. Он даже не может определиться, назвать своего нового друга Генри или Генриеттой. Просто эти двое очень подходят друг другу и поскольку они оба одиноки, то быстро становятся неразлучными. Стэн Лорел великолепен в таком амплуа. Его персонаж постоянно попадает в переделки и выходит из них целым и невредимым отчасти из-за своей наивности, оптимизма и прекрасного самообладания.

День главного персонажа выдался и так не слишком удачным, а тут еще он постоянно сталкивается с громилой, который пытается то обокрасть, то и вовсе убить милого неудачника. Оливер Харди в этом образе смотрится очень органично, показывая нам абсолютную противоположность героя Лорела. Их совместные сцены смотреть без улыбки невозможно — эдакий худой простак против вооруженного толстяка, грозы всей округи.

Кинофильм просто переполнен всевозможными трюками, столь популярными в немых короткометражках того времени. Кажется, будто падения, драки и погони беспрерывно сменяют друг друга, тем не менее, режиссер оставил вполне достаточно времени и для развития сюжета. Особо запомнился здесь один момент, когда собака хватает в зубы динамит и начинает гоняться с ним за людьми, напоминающий один короткометражный фильм Гайдая, где «лучший друг человека» творил подобные вещи. Любопытно также наблюдать за тем, как оператор экспериментировал с ускоренной и замедленной съемкой, благодаря чему сцена с постоянным попаданием главного героя под трамвай и кадры с дракой в финале получились неожиданно эффектными. К тому же, этот фильм действительно является отличным способом познакомиться с творчеством легендарного дуэта Лорел и Харди.

Породистые собаки, конечно, могут выиграть не один конкурс, но в трудную минуту никто так быстро не поспешит на помощь, как простая дворняжка.

"Дом из маленьких кубиков" / "La Maison en Petits Cubes" (2008)

Сегодня решила вернуться к своему самому любимому жанру кинематографа - короткометражкам. Посмотрев свои оценки на КиноПоиске, я таки удивилась, что это единственный жанр, которому я не ставила меньше, чем 10. Я посмотрела около сотни таких работ, анимационных и игровых, созданных в период зарождения кино (1896 год) и снятых совершенно недавно (2011 год). Посмотрев только что одну работу японского режиссера Кунио Като, я поняла почему так их люблю. Ведь для того что бы рассказать историю всего за несколько минут, нужен настоящий талант, а не спецэффекты, высокооплачиваемые актеры или же длинные философские диалоги.

Итак, мультфильм "Дом из маленьких кубиков" / "La Maison en Petits Cubes". Если досмотрите его до конца, то не пожалеете. Всего лишь 12 минут. И под ним моя рецензия.

Хранитель своего счастья

Всю жизнь люди коллекционируют свои самые радостные и самые грустные воспоминания. Бережно откладывая их, мы еще и сами не до конца понимаем насколько ценными они станут в один день. Возможно, именно воспоминания, выстроенные нами в правильном порядке, смогут стать подтверждением, что жизнь таки была прожита не зря, а впереди еще есть надежда.

Японский режиссер Кунио Като, дав волю своей фантазии, снял потрясающий короткометражный мультфильм, который впоследствии сумел впечатлить не только профессиональных критиков, но и простого зрителя. Он создал свой неповторимый нарисованный мир, где многое является совершенно не таким, как в нашей жизни, а многое осталось неизменным. Люди стали сильнее бороться за свою жизнь, зная, что у них больше ничего не осталось.

Главный персонаж мультфильма пытается выжить, также как и все вокруг него. Их мир медленно погружается под воду, но у людей все еще осталось желание выжить, сохранить свой хрупкий мир, что бы с любовью вспоминать о былом. Этот одинокий старик частенько путешествует по коридорам своей памяти, переживая заново те далекие от настоящего времени моменты счастья. Он просто поражает силой своего духа, ведь жить прошлым является очень тяжелой задачей. Его трогательный рассказ обо всех самых важных моментах своей жизни вызывает грусть и в то же время восхищение. И он, не смотря ни на что, каждый раз вновь и вновь стоит свой дом на фундаменте из своих воспоминаний.

Короткометражный мультфильм совершенно не похож на традиционные работы японских режиссеров, его атмосфера больше соответствует своему французскому названию. Кунио Като не побоялся дать волю своей фантазии и в результате создал волшебную историю о силе человеческой памяти. Жаль только, что пока даже Оскар не стал для него остаточным стимулом продолжать свое творчество.

Говорят, что нужно уметь отпускать свое прошлое, иначе очень мало шансов стать счастливым в будущем. Но иногда именно прошлое дает силы встретить будущий день.

"Thriller" (1983)

Больше, чем клип!



Кошмары и танцы на одной улице

В 20м веке родилось много талантливых людей, многие из которых навсегда вошли в историю, своим творчеством изменив мир в лучшую сторону. Среди них был и Майкл Джексон. Он показал, как простой темнокожий парень может взойти на вершину мира благодаря своему безграничному таланту. Майкл создавал свою неповторимую музыку, отлично танцевал и снимал не менее нестандартные клипы. Один из таких уже давно стал чем-то намного большим, и эта история под одну зажигательную песню вошла в классику короткометражного кинематографа.

Режиссер Джон Лэндис не первый раз работал в подобном жанре, потому сумел снять замечательный короткометражный фильм-ужастик, который полностью подходит под слова песни музыканта. Фильм, начинаясь как романтическая история, вскоре оказывается оживающим кошмаром. Но этот кошмар совершенно не страшный, разве только для впечатлительной героини.

Разумеется, главную роль исполнил сам Майкл Джексон. В то время он был молод и полон энергии, которая и воплотилась в этой короткометражке. Когда он начинает петь и танцевать в кадре, то очень сложно не поддаться желанию последовать его примеру. Потому неудивительно, что зомби моментально ловят ритм и начинают танцевать. А финальный взгляд Майкла настолько пронзительный, будто он действительно выбрал себе следующую жертву.

Важную роль в фильме играет закадровый голос, повествовавший об ужасных событиях. Присутствие легендарного Винсента Прайса, который одним только голосом создает мрачную атмосферу, также подтверждает право короткометражки войти в историю. Хотя он так и не появится в кадре, но отчетливо чувствуется, как он делает фильм более серьезным и дополняет черный юмор, с которым его создавали.

Сами же зомби, который только что вылезли из своих могил — бесподобны. Также, как и Майкл в этом образе. Их грим, костюмы, манера танцевать сделали эту историю более живой, настоящей. А их дружный танец давно уже стал примером для подражания.

«You close your eyes and hope that this is just imagination
But all the while you hear a creature creepin» up behind»

 
Бродя по ночным безлюдным улицам, стоит быть готовым к неожиданным встречам. К сожалению, навстречу Вам будет шагать кто угодно, но только не танцующая банда зомби.

"По следам монстра-сельдерея" (1979)

Один из самых ранних анимационных фильмов Тима Бертона - короткометражка "По следам монстра-сельдерея", созданная во время его учебы в Калифорнийском университете. К сожалению, сохранились лишь фрагменты.



С чего начинались кошмары…

Не бывает такого, что бы режиссер проснулся в одно утро, его осенило, и он снял отличный фильм, который понравился бы многим зрителям. Всегда приходится начинать с чего-то малого, не столь значительного, что так и останется в прошлом. Так многие работы любимых нами режиссеров оказались утеряны, забыты и недооценены. И вот когда бывшие студенты по истечении долгого времени становятся великими режиссерами, то именно самые ранние их фильмы приобретают невероятную ценность — многим становится интересно, с чего же начинал тот, чьи кинокартины умеют удивить, впечатлить, вызвать бурю эмоций и запомнится надолго.

Вот так и удивительный мрачный сказочник Тим Бертон некогда начинал свою карьеру с небольших рисованных историй, при создании которых никто его не ограничивал — он свободно воплощал свои идеи в жизнь. Однажды Тим нарисовал одну страшную историю о маньяке-дантисте, показав, что мы не зря не в восторге от походов к этому врачу. Кровожадный и ужасный Максвелл Пейн вместо того, что бы лечить зубы клиентов, использует их для своих самых темных экспериментов. А помощником ему служит необычный монстр, испуганный действиями своего хозяина не меньше, чем пациенты. Бертон даже придумал для этих нескольких героев свой акцент, который свидетельствует о том, что они пришли на экран из его совершенного мира фантазий.

Интересно было бы узнать, какой была эта короткометражная история в первоначальном виде, ведь, к сожалению, сохранились лишь фрагменты. Видимо фильм недооценили и забросили на дальнюю полку. А зря, он состоит из всего, за что можно влюбиться в работы Бертона — оригинальная графика, нарисованная Тимом лично, страшный и в тоже время веселий сюжет (черный юмор предстает во всей красе уже в более поздних полнометражных фильмах режиссера), злой гений, его эксперименты и напуганные до смерти жертвы.

Всегда бывает интересно узнать о том, как же все начиналось. Поэтому не стоит недооценивать значение короткометражных работ, ведь и они могут спустя годы войти в историю, как начало творчества великого режиссера.